Tuesday, April 30, 2013

Willie Witte - Screengrab



Cineasta y documentalista Willie Witte, como complemento a su trabajo y entre documental y documental, realiza pequeñas piezas audiovisuales en las que usando un lenguaje visual donde el ilusionismo y la transición de imagenes  fotografiadas previamente se mezclan obteniendo un collage animado. Grabado en blanco y negro Screengrab, se trata de una pieza experimental que se inspira en los juegos de manos clásicos.



You have read this article animación / audiovisual / digital art / manos / video with the title April 2013. You can bookmark this page URL http://arisumisa.blogspot.com.es/2013/04/willie-witte-screengrab.html. Thanks!

El Proyecto Glowing Plant Crea plantas bioluminiscentes para iluminación natural


El reino animal y el entorno natural ha supuesto un inmenso banco de pruebas para la investigación biotecnologica, cuantos productos de los que utilizamos hoy en día están inspirados en cualidades especificas que muestran especies animales. Eso es lo que penso Anthony Evans bioingeniero observando a las luciérnagas, cuando en sus salidas nocturnas para aparearse iluminaban su cuerpo emitiendo luz con las que iluminaba las plantas y flores donde se posaban.

Residente en la ciudad de San Francisco Anthony ha elaborado el proyecto  de biotecnología Glowing Plant, que mediante el desarrollo de técnicas de bioingeniería pretende crear plantas, que expuestas a determinadas condiciones ambientales se enciendan literalmente emitiendo luz suficiente como para sustituir los sistemas eléctricos que se utilizan en la actualidad.

El y su equipo ha puesto en marcha una campaña de crowfunding para financiar un proyecto, en el que modificando los genes de las luciérnagas  y como vectores bacterias pretenden crear plantas fluorescente. Esto lo pretenden conseguir mediante el uso de biología sintética y un software  compilador del genoma, con el que ya han logrado modificar el genoma de una especie llamada Arabidopsis, y con el que están trabajando para conseguir rosas brillantes. 

Todos los organismos vivos contienen un conjunto de instrucciones que determinan el aspecto que tienen y sus funciones. Estas instrucciones están codificados en el ADN de los organismos - cadenas largas y complejas de moléculas incorporadas en todas las células vivas. Este es el código genético de un organismo (o "genoma"). 
´
Los seres humanos han estado alterando el código genético de plantas y animales durante miles de años, de forma selectiva para críar  individuos con características especificas. Esta es la base de la ingeniería genética, y ha permitido a los investigadores acelerar el proceso de desarrollo de nuevas variedades de plantas y animales.

La transformación de la planta inicialmente se hace utilizando el método Agrobacterium. Se insertará ADN impreso en un tipo especial de bacterias que pueden modificar el ADN de la planta. Para las flores de la planta se sumergen en una solución que contiene las bacterias transformadas. Las bacterias inyectan el ADN en el núcleo celular de las flores que modificaran sus semillas,  dotándole de la cualidad lumínica.


Según las bases del proyecto, todos aquellos que participen que aporten 40$ o más recibirán semillas para cultivar una planta resplandeciente en su domicilio. Una vez que tengamos la planta, es sólo una cuestión de criar descendencia suficiente para cultivar las semillas.


You have read this article acción social / ADN / bioingenieria / crowfunding / electricidad / energías renovables / fluorescente / genetica / genoma / luciernagas / luz / plantas with the title April 2013. You can bookmark this page URL http://arisumisa.blogspot.com.es/2013/04/el-proyecto-glowing-plant-crea-plantas.html. Thanks!
Monday, April 29, 2013

Florian Riviere, jugando con la ciudad


El artista frances Florian Riviere concibe el espacio publico y el mobiliario que lo puebla como elementos para organizar juegos. De todo tipo deportivos, didácticos, intelectuales... actividades lúdicas en las que el ciudadano participar dándole un nuevo valor a ese espacio publico. 

El carácter especifico y efímero exploran las posibilidades funcionales de la calle desmitificándola y humanizandola. La calle de esta forma amplia su status  prestandose a la improvisación. El lugar de paso se transforma en un laboratorio de ideas, donde se puede experimentar y ser creativo.

Florian Riviere se define como "hacker urbano". Estableciéndose de 2008 a 2012, en la ciudad de Estraburgo donde creo colectivo Créative Democracy. Inspirado por los hackers y la cultura urbana se centra en crear estrategias a través de la que estimular la participación ciudadana. Sus intervenciones localizadas entre la expresión militante y el diseño del espacio público, poseen  la particularidad de ser espontáneas.


You have read this article installation performance / juegos / mobiliario urbano / reciclaje / street art / urban art with the title April 2013. You can bookmark this page URL http://arisumisa.blogspot.com.es/2013/04/florian-riviere-jugando-con-la-ciudad.html. Thanks!

Sou Fujimoto - House N


Como en muchas otras de las propuestas del arquitecto japones Sou Fujimoto, repite muchas de las constantes estructurales y estéticas en el diseño de House N. Volúmenes geométricos se solapan altenandose con grandes ventanales rectangulares al vació que proyectan la luz en el espacio ampliándolo hacia delante.

Formas minimalistas e inmaculadas a partir de las que Sou crea habitats naturales que participan en el funcionamiento orgánico de la vivienda, así como en su representación estética formando su identidad en relación al paisaje donde se integra.

Construida en 2.010 House N se levanta sobre una parcela de 257 metros cuadrados. Al contrario que otros proyectos de Sou en esta ocasión apuesta por una distribución horizontal de los módulos disponiéndolos en una sola planta de 150 metros cuadrados. 

La capa más externa cubre la totalidad del recinto, creando una cubierta, semi-cubierta  en la que se abre al jardín que aisla a la casa de la calle. La intimidad de esta forma queda garantizada, facilitando la inhibición visual y la libertad de movimientos en el interior, donde el mobiliario se limita al mínimo eliminando obstáculos.

En las capas interiores se interacciona socialmente con la residencia mediante cajas superpuestas, que te va descubriendo la totalidad del espacio a la vez que proporciona protección visual desde el exterior y libera la tensión estructural del edificio.

Construida en una zona residencial de la localidad japonesa de Oita que se caracteriza por presentar una arquitectura tradicional, Houne N se instala sobre la linea del horizonte como un punto de referencia para los residentes.


You have read this article arboles solares / arquitectura / japon / madera / modular / paisajismo / sostenible with the title April 2013. You can bookmark this page URL http://arisumisa.blogspot.com.es/2013/04/sou-fujimoto-house-n.html. Thanks!
Saturday, April 27, 2013

Evan Viera - Caldera


Caldera (2012) from Evan Viera on Vimeo.

Caldera es una animación de 11 minutos que tardo en producirse tres años, los mismos que el padre de su director Evan Viera, comenzo a experimentar frecuentes episodios ezquizoafectivos. Una enfermedad emocional que se caracteriza por padecer una amalgama de estados depresivos y delirantes que precisan de una medicación especifica.

En este caso Evan que también es autor del guión, nos pone en antecedentes utilizando un lenguaje repleto de símbolos oníricos, que sitúa al espectador ante una historia dramática de forma sutil, utilizando un discurso donde la fantasía y unos escenarios  surrealista generan la tension donde su protagonista se debate.

Una joven que debido a la enfermedad esta medicada, agobiada por un entorno hostil y afectivamente adverso decide renunciar al tratamiento huyendo de la ciudad gris y lacrimógena que la rechaza. A partir de ese momento su percepción de la realidad la convierte en un ser vulnerable, lo que precipitan los acontecimientos provocando un final trágico.

Estrenada en 2.012 Caldera ha sido galardonada en diferentes festivales como el Prix Ars Electronica, Seattle International Film Festival, Festival de Cine Independiente de Roma o Festival de Cine de Rockport. Siendo uno de los trabajos mas premiados desde su estreno.

A nivel técnico la cinta destaca por el excelente tratamiento de la iluminación que se ha realizado, lo que le confiere una atmósfera de naturaleza espectral. El metraje que carece de diálogos se apoya en la gran selección de los efectos de sonido, que vertebra una historia donde los silencios cobran un protagonismo esencial para el discurrir de la misma.

You have read this article animación / audiovisual / onirico / premio / sonido / sueño / surreal / surrealismo / surrealista with the title April 2013. You can bookmark this page URL http://arisumisa.blogspot.com.es/2013/04/evan-viera-caldera.html. Thanks!
Friday, April 26, 2013

El estudio Osterwold + Schmidt diseña las estaciones de bicicletas de Radhaus


Cuando en 2010 las autoridades de la localidad alemana de Erfurt, sacaron a concurso la remodelación y ampliación de la estación de ferrocarril, en el pliego de condiciones del concurso no se especificaba la construcción de una parking destinado exclusivamente para bicicletas, pese a la gran afluencia de usuarios que transportan su bicicleta en sus trayectos, lo que les permite desplazarse por la ciudad.

Fue la presión popular realizada mediante el tejido asociativo principalmente las asociaciones de ciclistas, las que provoco la modificación del pliego estrategico incorporando un anexo dedicado a la construcción de un equipamiento destinado al aparcamiento de bicicletas. 

Tres años además del centro de estacionamiento para bicicletas es una realidad que utilizan cada día cientos de usuarios, habiendo descongestionado de vehículos el centro de la ciudad. Diseñado por el estudio de arquitectura Osterwold + Schmidt, su diseño ha sido merecedor del primer premio en la categoría de Parking Structures otorgado por Architezer A.

Situado en un lateral de la estación, el parking facilita el transbordo de usuarios con la estación de ferrocarril. El diseño ganador es una de las primeras estructuras de este tipo que combinan estacionamiento para bicicletas con otros tipos de medios de transporte. 

Además de proporcionar doscientos sesenta bastidores para bicicletas y treinta y dos taquillas, cuentan con servicio de alquiler de bicicletas y una estación de servicio, la instalación también incluye talleres y oficinas, así como una cafetería para tomar un refrigerio.

El exterior está cubierto de paneles de policarbonato de alta resistencia, transparentes adornadas con oro y plata de los ciclistas que forman parte del equipo de la marca especializas y storage RedhausDurante las horas de luz, los paneles permiten que la luz natural sustituya la utilizacion de luz artificial. Por la noche las luces del interior resplandece contrastando con las siluetas serigrafiadas a lo largo de los setenta metros de longitud de la fachada.


You have read this article acción social / bici / bicicleta / bycicle / carril bici / design / diseño / movilidad with the title April 2013. You can bookmark this page URL http://arisumisa.blogspot.com.es/2013/04/el-estudio-osterwold-schmidt-disena-las.html. Thanks!
Thursday, April 25, 2013

El celebre club Les Bains de París se convierte en una galería de arte urbano

Jef Aerosol

Cuando se edifico el edificio de Les Bains Douches situado en la Rue du Bourg l'Abbé en el tercer distrito de París, sus dueños no sabían a ciencia cierta que hacer con el. Esto sucedía hace 130 años, en la segunda mitad del siglo XIX la ciudad se encontraba en plena expansión urbanística, preparándose para lo que seria sin duda de una de sus épocas de mayor esplendor. Arte, literatura, música formarían parte de lo que se conoció como la Boheme, un periodo deslumbrante en la historia de la ciudad parisina que cubre cerca de cincuenta años. 

Mientras los que LBD se convirtió en la mas cotizada casa de baños de la ciudad, punto de reunion donde las elites socio-económicas decidían sobre el futuro de la todavía titubeante república francesa. Pero hay que echar adelante otros cincuenta años para que las instalaciones de la ya veterana casa de baños, compartan actividades de ocio nocturno por las LBD además pasa a ser club nocturno.

Esta modificación en su actividad social le permite recuperar su menoscabado esplendor, convirtiéndole en una referencia en la noche a nivel internacional. Por sus salones pasan nombres tan significados del mundo del espectáculo y la cultura como Proust, Basquiat, Joy Division, Warhol y mas proximos en el tiempo Kate Moss, Mick Jagger o Johnny Depp.

Pero en 2.010 un informe emitido por el departamento de obras publicas y patrimonio del ayuntamiento, refleja una serie de desperfectos estructurales por lo que se decreta el cierre temporal, haciéndolo definitivo en el transcurso de 2.011. 

Ahora, antes de que se complete su reforma y reabra sus puertas en 2.014 su dueño en la actualidad Jean-Pierre Marois entregó el edificio a cincuenta artistas plásticos y urbanos seleccionados por la Galería Magda Danysz que han estado trabajando desde enero con el objetivo de convertir un edificio en descomposición en un lienzo donde mediante diferentes disciplinas artísticas.

Aunque debido a su estado esta vedada la entrada al publico, se ha habilitado la siguiente dirección donde además de la biografía y obra aportada por el autor, se puede ser testigo del proceso de elaboración y las motivaciones que están detras de cada intervención.

Cada artista ha contado con una sala y un día de trabajo para desarrollar su propuesta, hasta el 30 de Abril que es cuando finaliza el plazo se podrá seguir el trabajo bajo una modalidad denominada Work in progress, para eso se habilitado una plataforma mediante la que sus usuarios pueden realizar sugerencias a los autores. Debido a su carácter buena parte de la muestra desaparecerá en la reforma del edificio, conservandose las mas valoradas por los usuarios.


Stan Lex
Sandra Matamoros
DEM189 
SEHT
NED TIRÓN + 45 + STEPHANE CARRICONDO
ZEER
LUDO
WORD
Thomas Canto
YZ
Space Invader
Mosko E Associes
You have read this article arquitectura / graffiti / instalacion / installation / paris / reforma / street art / urban art with the title April 2013. You can bookmark this page URL http://arisumisa.blogspot.com.es/2013/04/el-celebre-club-les-bains-de-paris-se.html. Thanks!
Wednesday, April 24, 2013

Sun K Kwak, cinta adhesiva y cuerpo


Empleando como único material expresivo cinta adhesiva (casi siempre en tono negro), la artista con sede en New York Sun K Kwak, describe sobre las paredes emociones cuyo lenguaje se proyecta a partir de sus gestos corporales. Como medio, la cinta adhesiva negro se desplaza libremente entre dos y tres planos dimensionales. A través de la flexibilidad y la accesibilidad de la cinta ordinaria designa los trazos como una extensión de su cuerpo. 

El proceso representa su esfuerzo por unirme con el medio, ya que se abre paso sin obstáculos a través de diversos espacios visuales y ambientales. Transferido a las líneas negras el dinamismo de múltiples energías generadas entre la idiosincrasia de la arquitectura y su entorno. 

Nacido en Korea, Kwak fue educada formalmente como pintora. Durante su curso de estudios en Nueva York, desarrollo su técnica única de trabajar a mano alzada con cinta adhesiva, dibujando directamente sobre las superficies de los espacios arquitectónicos como escaleras, vestíbulos de los edificios públicos, pequeñas galerías de arte, y las fachadas de los museos donde expone. Sus instalaciones crean espacios y experiencias que se encuentran a medio camino entre el dibujo y la escultura.


You have read this article art / arte / cinta adhesiva / installation / installation performance / new york / urban art with the title April 2013. You can bookmark this page URL http://arisumisa.blogspot.com.es/2013/04/sun-k-kwak-cinta-adhesiva-y-cuerpo.html. Thanks!