Thursday, October 31, 2013

Otoniel Borda Garzón, tornados escultóricos


Realizadas con palets de madera el tríptico de instalaciones formado por Reserva ArtBo, Reserva Regional y Reserva representan diferentes fenómenos meteorológicos. Firmadas por el artista colombiano Otoniel Borda Garzón la serie de instalaciones de efecto masivo se presentan a gran escala reforzando la idea de pavor frente a las consecuencias de los desastres naturales.

Amplificada por el uso de  madera astillada, su estructura en forma de vórtice estimula la imaginación del espectador sugiriéndole una salida ante la perdida de su pasado. Sin embargo, la opción de usar la madera es importante para el mensaje de estas piezas. La enorme escultura en forma de un tornado hace hincapié en la escala humana a causa de la diversidad de las proporciones que impacta con su inmensidad sobre el observador que mengua.
Otoniel nacido en 1.979 ejerce de maestro de artes plásticos profesión que al terna con su actividad artística, habiendo participado en numerosas exposiciones principalmente en Colombia. Su obra se caracteriza por la utilización de materiales reciclados con los que crea esculturas donde el arte formal y las formas abstractas describen procesos naturales.


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Natasha Reid - Embassy for refugees


Exhibidos en el marco de las actividades de la ultima edición de la semana de Refugee Week. Programa de actividades organizado por la comisión en defensa de los refugiados y población desplazada, que se ha celebrado recientemente en la ciudad de Londres.

Los dos pabellones que engloban el proyecto Embassy for refugees, es una iniciativa que tiene como objetivo el explorar la connotaciones del diseño social y su capacidad de adaptación a escenarios desfavorables; como accidentes, conflictos armados, catástrofes naturales, emergencias sanitarias....


Fabricada en madera su diseño esta firmado por Natasha Reid. Los pabellones se presentan como estructuras que debido a su finalidad social, recurren a tipologías cuyos materiales y diseño son versátiles pudiéndose adaptar a cualquier tipo de situación, en un periodo de tiempo record.

Similares a las cascaras de una nuez Embassy for refugees se forman a partir de maderos con los que estructura un armazón, en donde se pueden realizar actividades de diversa índole. Cubierta por una capota de lona esta se desprende en caso de las condiciones climatológicas sean favorables.


La arquitectura orgánica de su estructura alude a los refugios naturales, el diseño Embassy for refugees es el resultado de la colaboración de Natasha con diferentes comunidades de refugiados que visito conociendo de primera mano sus necesidades. Desarrollando un concepto kit compuesto por piezas realizadas técnicas de corte por precisión ajustándose a la perfección.



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Wednesday, October 30, 2013

Borondo, retratos hechos en balas de paja


Como espectros fantasmales los retratos familiares realizados utilizando como superficie balas de pajas apiladas, reproducen escenas rurales donde su autor el artista español Borondo. Se manifiestan a través de un elemento orgánico como son los residuos  generados por los trigales prensados.

Borondo utiliza fotografías antiguas como referencia, que abarca todos los aspectos de su vida cotidiana. Aunque las fotografías son de sujetos sonrientes, hay un tono misterioso ominoso debido a la escala monocromatica que emplea en su realización.

Las figuras humanas se presentan a escala real formando parte de composiciones de carácter rural inspirados en las escenas en las costumbres locales de Cotignola. Una pedania en la provincia de Ravenna , en la italiana región de Emilia-Romagna, situada a unos 50 km al sureste de Bolonia.


Borondo que cuenta con una extensa obra plástica en diferentes formatos, aplica técnicas clásicas para explorar sobre superficies ajenas a la practica pictórica consiguiendo interesantes efectos tridemensionales, provocados por los volúmenes y las sombras que produce la luz.

Graduado en el IES Margarita Salas Madrid, y la Universidad Complutense de Madrid. A diferencia de otros artistas del street art, Borondo trabaja con las técnicas clásicas de la pintura  para intervenir sobre el paisaje tanto urbano como rural humizandandolo.



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Tuesday, October 29, 2013

Studio Design Spirits - FHL Sports


Los ciudadanos de New York están teniendo la oportunidad de asistir a una transformación de sus infraestructuras y redes de transporte de su ciudad. Migrando hacia medios que facilitan la movilidad mas respetuosos con el medio ambiente y ecológicos, como es la bicicleta. Cuyo uso se ha extendido entre sus habitantes gracias a la implementación de redes viarias especificas y serviciós de alquileres de bicicleta que están transformando su conducta a la hora de desplazarse.

Este nuevo escenario implica la creación de un tejido socio económico y creativo que aflora a través de la aparición de firmas comerciales, que ofrecen una amplia gama de productos relacionados con el uso de la bicicleta. A una clientela cada vez mas numerosa e informada sobre las ultimas novedades.

Una de esta iniciativas la representa la joven firma FHL Sports que encontraron en un viejo desván situado en la ciudad de Kuala Lumpur en Malasia. Y  que reunía la características idóneas para ubicar su negocio e inspirándose en el fenómeno newyorkino. 

Decidieron encargar al estudio de insteriorismo japones Studio Design Spirits su reforma, aplicando en su diseño criterios estéticos basados en la arquitectura de la gran manzana. De aspecto minimalista y contemporáneo el mobiliario y decoración del nuevo espacio comercial abierto en 2.012 recuerda a la de un un loft del Bronx.

Con un techo que presenta cinco metros de altura de techo, se les ocurrió la idea de crear un entresuelo, usando la madera y acero inoxidable como el elemento principal a partir del que intervenir en su estructura. Prendas de vestir, calzado deportivo y accesorios deportivos se colocan en el entresuelo.

Debido a su tipología el elemento clave es el uso abundante de ladrillos. Con este propósito se utilizaron hasta ocho modelos de papel pintado, cuyo patrón representaba un tono diferente con los que ambientar cada una de las áreas comerciales de la tienda y captar el espíritu original que se pretendía.


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Monday, October 28, 2013

Maia Urstad - Wall of Sound


Compuesta por filas apiladas formadas por ciento treinta de reproductores estéreo de cassettes la artista Maia Urstad, reproduce un muro de sonido físico en donde utilizando elementos vintage ofrece al expectador una experiencia sensitiva a través de la que evocar sus recuerdos del pasado.

La instalación Wall of Sound explora a través de accidentes tecnologicos aspectos emotivos del individuo, mediante la activación de sus recuerdos. Inspirada por los muros de piedra que forman del paisaje de su país natal Noruega. WOS emite una pieza que combina efectos sonoros, fragmentos de código morse y emisiones vía satélite.

Los equipos estéreos en la instalación tienen una doble función, visual y conceptual. En un nivel auditivo el sonido complementa la instalación estética vinculando su presencia en su contexto. Por otra parte también refleja cuestiones relacionadas con el desarrollo técnico y nuestra cultura de consumo.

Maia Urstad es un artista que trabaja en la intersección del arte visual y de audio. En los años ochenta, su medio artístico migró hacia la experimentación sonora, y desde 1987 ha trabajado con sonido en varios proyectos de arte, instalaciones especificas, teatro y cine. Su trabajo consiste en la integración de sonido en lugares específicos. Proyectos recientes incluyen instalaciones y performances sonoras exteriores e interiores en la que emplea elementos de tecnología de consumo masivo a partir de los que crea propuestas escultóricos sonoras.



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WHIM architecture, islas artificiales construidas con materiales reciclados


Hace no mucho tiempo tuvimos constancia por  los medios de comunicación, de un hecho que nos alarmo. La noticia que se extendió como la pólvora nos informaba de como debido a fenómenos meteorológicos las corrientes oceánicas habían depositando grandes cúmulos de basura. Principalmente localizadas en el Océano Pacifico estas islas flotantes están compuestas por residuos plásticos derivados del petróleo.

Inspirado por esta dramática situación el estudio de arquitectura e ingeniería naval WHIM, ha diseñado diferentes modelos de islas artificiales que a partir del reciclaje de las cientos de millones de toneladas de materiales plásticos, que cada año se arrojan al mar.

Construir villas autónomas que tengan como superficie de edificación el medio marítimo. Esta estrategia tendría dos objetivos, por un lado eliminar grandes balsas de residuos plásticos que debido a sus características tarda cientos de años en biodegradarse, y en un segundo termino ofrecer una solución a la falta de terrenos en tierra ganando terreno al mar.

Construidas a partir de módulos fabricado en la costa y trasladados a alta mar empleando grandes cargueros. Estas unidades residenciales serian completamente autosuficiente, utilizando para su abasticimiento energético soluciones basadas en energías renovables, como placas solares o energía eólica, incorporando como novedad una plataforma undimotriz que generaría energía a partir de las fuerzas de las olas.

Las islas que permanecerían ancladas a sus coordenadas oceánicas mediante anclas, contarían con un muelle de atraque y un helipuerto a través de los que se asegurarían el transporte de mercancías y personas en caso de urgencia. Completandose con una sofisticada estación de telecomunicaciones y geolocalicación vía satélite que avisaría a los buques y pesqueros de su presencia.

Cada comunidad flotante se construiría en funcion de unas necesides especificas y siempre bajo criterios ecológicos. Contaría con sistemas bioclimaticos que regularían la temperatura tanto en el interior de la vivienda como en su parcela. Donde se ubicaría un huerto cuyos alimentos se producirían a partir de un sistema de acuaponia.


Recycled island from WHIM architecture on Vimeo.



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Saturday, October 26, 2013

Bot y Dolly - Box


Box from Bot & Dolly on Vimeo.

Coreografía, luz, sonido y movimiento se conjugan como elementos narrativos en la ultima perfomance audiovisual realizada por el dúo artístico Bot y Dolly. Utilizando la proyección de objetos mapeados digitalmente, figuras geométricas adquieren volumen desplazándose por un espacio neutro.

Dividida en bloques la pieza titulada Box combina la robótica y la tecnología digital, a través de los que describe de imagenes cargadas de belleza lírica fenómenos físicos como la teletransportación, la levitación o  la física cuántica, creando sugerentes efectos visuales donde la simetría de las imagenes holograficas se funden con la luz y los efectos sonoros.

La acción que se desarrolla en una industrial es dirigida por uno de los artistas que interactúa dando forma al movimiento en función de la sintonía que se emite en paralelo. Box explora  la síntesis del espacio real y digitales a través de la proyección de mapeo de superficies móviles

Bot y Dolly es un estudio de diseño e ingeniería digital con sede en San Francisco. Especializado en la automatización, la robótica y la cinematografía. Su misión es avanzar en los procesos técnicos que se utilizarán como medio creativo en diversas áreas audiovisuales.



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Friday, October 25, 2013

Joakim Berglund - Hurricane tree


Como una forma de catarsis respecto a la perdida medio-ambiental provocada el huracán que arraso en 2.005 extensas áreas de bosque en Suecia. Una iniciativa de ciudadanos decidieron hacer frente al desastre interviniendo sobre el terreno.

En uno de los muchos claros que se habían producido como consecuencia de la tala obligada de millones de ejemplares semiderribados. Reproducieron el contorno de un árbol desde la base hasta la copa, marcando el territorio que posteriormente seria objeto de una repoblación, evitando su degradación ecológica.

La tormenta bautizada como Gudrun causó daños económicos significativos en Suecia , donde la industria forestal sufrió mucho por los árboles dañados, ya que más de 75 millones de metros cúbicos de árboles fueron derribados en el sur de Suecia. Esto dio lugar a que Suecia se convirtiera en el país con un mayor almacenamiento de madera del mundo.


Inmortalizando este acto el fotógrafo Joakim Berglund especializado en la realización de instantáneas áreas, realizo esta extraordinaria captura en la que logra captar la humanidad de sus autores anónimos. En una fotografía que debido a las grandes dimensiones de la intervención provoca un efecto sobrecogedor sobre el que la mira. 


Titulada  Hurricane tree, su autor fue merecedor de un premio otorgado por la asociación sueca de fotógrafos de prensa Arest Bild en su edición de 2.006. Para su realización Joakim empleo un equipo compuesto por una cámara Canon EOS-1Ds Mark II con lente de f2.8 28-70mm, 1/800 sec, 200 ISO, aviones Cessna.



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Thursday, October 24, 2013

Daiken-Met Architects - Sugoroku Office


Colindante al edificio que albergaba las oficinas que albergaba la o sede de la compañía Sugoroku a punto de ser demolido. Un pequeño solar a ras de la acera se convierte en el terreno ideal para trasladar eventualmente la actividad de la empresa.

Situada en una vía del área de oficinas de la localidad japonesa de Gifu, el estudio de arquitectura Daiken-Met Architects tras limpiar la parcela de maleza y malas hierbas. Traslada siete contenedores de carga marítimo, apilandolos en filas de tres alturas.

La entrada situada en uno de los laterales sirve de hall donde se recibe a los clientes, además de contar con una cafetería y una sala de reuniones. Para acceder a las plantas superiores una escalera exterior comunica el conjunto de la estructura y las áreas de trabajo que lo componen. 

Las oficinas se abren a gran escala a la calle a través de terrazas en las plantas superiores, ofreciendo una mayor interacción entre la casa y los residentes de la ciudad. Las zonas exteriores están conectados a través de un plug-in interior fabricado en madera y aluminio que sugieren una mezcla que crea una atmósfera cálida en la zona de trabajo.

Ejecutada en 2.011 este proyecto representa una solución transitoria eficaz, en la que debido al volumen y comoposición de materiales que se utiliza en su ejecución supone un mínimo impacto sobre el terreno que se actúa y el paisaje urbano que se sitúa.

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Renzo Piano - Dragonfly, turbina eólica inspirada en el vuelo de la libélula


En un sector en constante evolución tecnológica como es el de las energías renovables, en normal que el diseño estético del prototipo cuente con su propio marco de referencia. Lo que no es ya no es tan habitual es contar con la paticipación grandes firmas de diseñadores o arquitectos en su desarrollo.


Inspirado por la naturaleza el mini-aerogenerador Dragonfly es un dispositivo eólico, cuyo diseño ha sido creado por el prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano en colaboración con la hidroeléctrica local ENEL green power. Actualmente en fase de estudio esta siendo sometida a diferentes pruebas en un campo de la ciudad de Pisa, es un modelo destinado al mercado de la mini-eólica.


A partir de la aplicación basadas en el mimetismo Renzo se inspiro en la morfología de las libélulas, mas concretamente en la alargada curva de sus alas que les permite soportar intensas rachas de viento, pudiendo conservar su vuelo. 

Dragonfly que esta diseñado para producir energía en condiciones de viejo de baja intensidad es un producto destinado, que aspira a cubrir las necesidades de energía de los usuarios domésticos. Con este objetivo Renzo creo un aerogenerador que a partir de la fuerza centrifuga que ejercen su dos palas alargadas, pudiera adaptarse a condiciones de viento mas elevadas

Fabricada con materiales ligeros y resistentes (carbono, policarbonato), la libélula es capaz de aprovechar incluso las brisas más ligeras. Lo que significa que puede ser instalada en bajas altitudes. La pala de turbina esta montada con paneles de plexiglás transparente, diseñada para tener un mínimo impacto visual. 




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